ILDIKO MANDY - Budapeszt / Węgry

Ildikó Mándy - choreograf, reżyser, nauczyciel tańca i tancerka. Pracuje nad kreacją okrutnego dokładnego sposobu reprezentowania zachowań międzyludzkich. Jej styl to techniczny dźwiękiem podczas emocjonalnego nakręcenia. Do jej wszechstronnej kariery zaliczyć można także aktorstwo, taniec i choreografię. Mándy rozpoczęła trening od gimnastyki i następnie wstąpiła do szkoły mimu I tańca. Zakończyła swój trening taneczny contact improwizacją i szkoliła się u wielu istotnych postaci "nowej sceny tańca" Steve Paxton i Marka Tompkins. Prowadzi eksperymentalne warsztaty zarówno na Węgrzech jaki poza granicami, jako nauczyciel tańca współczesnego i contact improwizacji w Hungarian Dance Academy, Mándy bada naturę ciała i tańca, relację uporządkowanych ruchów, improwizacji i fizycznego ryzyka w przestrzeni i czasie. Jej debiut choregoraficzny "Blue Monday" został zrealizowany dla Artus Theatre, choreografia została póżniej nagrodzona nagrodą "The Best Alternative Performance" przez krytyków tańca z Budapesztu. Współpracuje od dłuższego czasu z Central-Europe Dance Theatre i Duna Art Ensemble i realizuje choreografie dla Budapest Dance Theatre i One More Movement Theatre. Pracowała również z teatrami poza granicami Węgier jako tancerka i choreograf i jako członek Artur Theatre. W 1999 r. założyła własną grupę Ildikó Mándy Company. Jej pierwsze przedstawienie teatralne dance-visual Pt.: "XYZ" otrzymało nagrodę "dla najlepszego twórcy" podczas II Festiwalu Sztuki Współczesnej w Veszprém. W 2003 r. została uznana przez węgierski rząd nagrodą Harangozó Gyula za całokształt pracy artystycznej jako choreograf i tancerka. Jej prace mogą być scharakteryzowane jako okrutną, dokładną reprezentacja relacji ludzkich i ich emocji; od zawsze interesuje ją łączenie współczesnych technicznych osiągnięć z procesem twórczym.

Na zakończenie Laboratorium Choreografii będzie można obejrzeć na Scenie Klubu DGW przedstawienie w wykonaniu Ildikó Mándy Company pt.: "Thanatophobia ( horror śmierci)

"Nie ma żadnych złudzeń, co do kwestii śmierci, ale czasem zastanawiam się jaki kształt ona przybierze. Mam wrażenie, że szybka śmierć jest dobra. Jednakże najczęściej zdarza mi się myśleć o powolnej śmierci, w której procesie znajdzie się czas na to, by spojrzeć w przeszłość ten ostatni raz za życia. Ale czy będziemy mieli siłę, by śmiać się w takim momencie? " /Luis Bunuel/

Tancerze: Ildikó Bodor, Gabriella Máthé , Zsófia Nemes , Béla Stubnya

Światło: Ferenc Payer

Kostiumy: Kriszta Csaba

Make- Up: Júlia Nemeskéri

Zdjęcia I zastępca reżysera: Gábor Dusa

Scenografia, choreografia i reżyseria: Ildikó Mándy

program:

4 - 10/12/06 godz . 18.00 - 21.00/22.00 - warsztaty taneczne

10/12/06 - pokaz pracy warsztatowej Scena Klubu DGW, Al. Niepodległości 141, Warszawa - na pokaz wstęp wolny  

11/12/06 godz. 20.00 - występy gościnne Ildik ó Mándy Company , przedstawienie "Thanatophobia" - Scena Klubu DGW, Al. Niepodległości 141, Warszawa - wstęp wolny

R E G U L A M I N

1. Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w grafiku zajęć.
2. Uczestnictwo w warsztatach jest zgodą na wzięcie udziału w pokazie prac warsztatowych (czyli pokazem projektu) w terminie wskazanym przez Organizatora. Pokaz pracy warsztatowej jest nierozłączną częścią warsztatów.
3. Warunkiem uczestnictwa jest udział w pełnym bloku warsztatowym (Jenny Haack lub/i Ildiko Mandy)
4. O kształcie prac nad pokazem (w szczególności organizacyjnych) decyduje Anna Piotrowska.
5. Uczestnicy są zobowiązani przesłać pocztą mailową: cv dotyczące kariery tanecznej; po zakończeniu lub w trakcie trwania zajęć należy przesłać refleksje dot. warsztatów i aspektów poruszanych podczas zajęć. Jak również pomysły, jak pragnę jeszcze poszerzać swoją wiedzę z zakresu tańca współczesnego, choreografii i kompozycji. ADRES: eferte@onet.eu
6. Wszyscy uczestnicy przyjeżdżają na koszt własny (lub instytucji delegującej) i powinni być ubezpieczeni.
7. Organizatorzy zastrzegają sobie prawo rejestracji video, wykonywania zdjęć w trakcie warsztatów i podczas pokazu przez Organizatora i media. Materiały będą promować działalność Klubu Dowództwa Garnizonu Warszawa i Fundacji Rozwoju Tańca i będą dokumentacją zrealizowanego projektu, który finansowany jest przez Dzielnicę Mokotów Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy i współfinansowany przez Ambasadę Republki Federalnej Niemiec i Instytutu Węgierskiego..
8. Uczestnictwo w warsztatach jest potwierdzeniem zgody na ww. warunki.

zapisy i szczegóły: Anna Piotrowska, tel. 0 606 877 606, fundacjarozwojutanca@neostrada.pl

Wszystkie zajęcia w tygodniu będą rozpoczynać się o godz. 18.00 w weekendy wg wewnętrznych ustaleń.

eferte_2.Laboratorium Choreografii / 2005

Warsztaty nastawione są na zdobywanie wiedzy z kompozycji tańca i choreografii, które zostaną zakończone pokazem prac warsztatowych na warszawskiej scenie Domu Wojska Polskiego.

Wymagane jest zaawansowanie w technice tańca współczesnego i najchętniej doświadczenia choreograficzne.

W Y K Ł A D O W C Y

Marta Pietruszka - karierę rozpoczynała w krakowskim Teatrze Tańca Kontrast w 1983 roku. Następnie została współzałożycielką, tancerką, asystentem choreografa Eksperymentalnego Studio Tańca EST w Krakowie, gdzie współpracowała z choreografami z Polski i USA. W tym samym czasie dołączyła do Teatru "38" przy Uniwersytecie Jagiellońskim, pracowała z grupą muzyczną " Atman". Tańczyła w Gdańskim Teatrze Tańca gdzie była "stałym gościem". Realizowała projekty we współpracy z: EST, Śląskim Teatrem Tańca, Goethe Institut i Bunkrem Sztuki. Od 1994 roku łączy prace tancerza, choreografa i pedagoga. Od 1994 roku do chwili obecnej jest instruktorem tańca współczesnego w Eksperymentalnym Studio Tańca EST w Krakowie. W 1998 roku wraz z Olgą Marcinkiewicz założyła Teatr Gestu i Ruchu gdzie przygotowała spektakle - choreografie solowe. Za "Śmierć Ofelii" otrzymała 1-szą nagrodę w Kategorii Solistów na Międzynarodowych Prezentacjach Współczesnych Form Tanecznych w Kaliszu, nagrodę Polskiego Teatru Tańca z Poznania, oraz wyróżnienie na Łódzkich Spotkaniach Teatralnych. W 2000 roku została stypendystką w Centrum Choreografii NRW w Essen, gdzie stworzyła choreografię do spektaklu "Infantka". Obecnie tworzy choreografie solowe łączące w sobie środki artystycznego wyrazu typowe dla warsztatu choreografa i psychologiczną analizę roli i gestu postaci scenicznej. Marta Pietruszka jest stałym gościem festiwali teatralnych i tańca współczesnego; Międzynarodowa Konferencja Tańca Współczesnego, Bytom Międzynarodowe Prezentacje Tańca Współczesnego, Kalisz. Krakowskie Spotkania Baletowe. Bałtycki Uniwersytet Tańca, Gdańsk. Collage Teatralny, Sanok. Międzynarodowy Festiwal Tańca Współczesnego, Warszawa. Festiwal Body & Mind, Warszawa. Projekt Anex, Warszawa. Festiwal Teatralny, Łódź. Festiwal Sztuki Współczesnej, Białystok. Festiwal Opozycje, Sopot i inne. Współpracuje z teatrami dramatycznymi, Teatrem "38", Teatrem Andrzeja Sadowskiego, oraz z Iwoną Olszowską (tancerz, choreograf), Bożeną Pędziwiatr (scenograf, kostiumolog). Od roku 2003 jest dyrektorem artystycznym szkoły Artystyczna Alternatywa, kierunek choreografia sceniczna. Od 2004 jest opiekunem artystycznym Sceny Tańca Współczesnego przy Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży. Prowadzi warsztaty tańca współczesnego na terenie całej Polski. Spektakle solowe: Centrum Choreograficzne Essen, Niemcy, "Infantka "(2000); Teatr "Stu",Kraków" "Lady Makbet" (2000); Bunkier Sztuki Kraków"Albo ja albo ja" (1998); Międzynarodowa Konferencja Tańca Współczesnego, Bytom "Śmierć Ofelii" (1998). Inne spektakle premiery: STW Kraków "Gry dziecięce", "Prywatka" (2005), STW Kraków "Kujawiak"(2004), Scena Tańca Współczesnego Kraków "Miejsce", B&B (2003), PWST Kraków " 4x Molier" (2003), STW Kraków "Stopień" (2002), Scena przy Pompie Teatr Słowackiego, Kraków "Bez miłości",(2002), Teatr 38, Kraków, Polska, Cantigas de Sant Maria (2002), Teatr Polski, Szczecin, Polska, Szkoła Żon (choreografia, 2002), Międzynarodowy Festiwal Kultury Żydowskiej, Kraków"Szatan szatanowi nierówny", (taniec i choreografia, 2002), EST, Kraków "Topsy-Impresje", (duet, 1996), Teatr Buckleina, Kraków "Moment flustracji" (1994).

o zajęciach: warsztaty ukierunkowane będą na pracą nad odczuciami z użyceim rekwizytu i bez rekwizytu m.in.: zniecierpliwienie, zniewolenie, przyjemność bycia z samym sobą, bezsennośc, strach we śnie, nieprzyjemny dotyk. Szukanie poprzez pracę nad uczuciami i odczuwaniem ruchu ekspresji ciała z wykorzystaniem mażliwości psychomotorycznych tancerza. Ttworzenie pozostanie w gestii tancerzy. Koncetrować będziemy się nad jakościami ruchu, rozwiązaniem fraz tanecznych w przestrzenii scenicznej możliwością wykrzystania rekwizytu i scenogafii przy określonych założeniach, koncepcji tworzonej choreografii.

Jacek Owczarek - contact improwizacje i zasady kompozycji. Od roku 1994 tancerz Teatru Tańca Alter, uzyskał tytuł magistra na wydziale pedagogiki Uniwersytetu Poznańskiego im. A. Mickiewicza (praca dyplomowa poświęcona kontakt improwizacji), nauczyciel tańca w Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu oraz na warsztatach i kursach instruktorskich w całym kraju; twórca odbywającego się w Łodzi festiwalu Kino Tańca; uzyskał dyplom tancerza zawodowego, przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich oficjalnie honorowany przez Ministra Kultury.