kierunek.(Wiedeń_Warszawa).taniec

rodził się w Wiedniu, w 1965 roku. Studiował matematykę, psychologię i filozofię w Wiedniu. Tańca uczył się w Wiedniu, Salzburgu i Paryżu, a aktorstwo, improwizację, pantomimę i yogę w Wiedniu, we Francji i Włoszech. Pracuje jako nauczyciel tańca współczesnego, fizycznego, yogi w Wiedniu (Tanzquartier Vienna, Tanzpool Vienna, studio Margit Manhardt), na the Int'l Dance Weeks of Salzburg oraz w Rzymie.
Najważniejsi nauczyciele: Margit Manhardt, Gabriele Seeleitner, Anthony Stafford, Katalin Lörinc, Harmen Tromp, Editta Braun, Jean-Yves Ginoux, Corinne Lanselle, Wayne Byars, Jean Babilée, Tillmann Schleicher, La Fura dels Baus, Aline Still, Daria Deflorian. Jest stypendystą The International Dance Weeks of Vienna w 1991, Ministra Edukacji i Sztuki w 1992 oraz laureatem International Choreographic Competition of Hannover/Germany w 1997 i w 1998 roku wraz z zespołem Pilottanz. W 1995 roku założył własny zespół "Atti Impuri". W roku 2000 został nagrodzony przez rządowy Departament Sztuki za spektakl "Viecher" oraz w 2003 za "Space-dervish" i "SirirusSteps"
Ostatnie produkcje: 2006 - BODIES / ARCHITECTURE / TRAJECTORIES - University of New Mexico/Albuquerque, 2005 - 12manandawomanwaltzes - Tanzwochen/Wiedeń, Choreos - A Dance Odyssey - Tanztheater Winterthur/Szwajcaria, Mycenae: A Dance Poem - St. Gallen/Szwajcaria, 2004 - 59, 58 angels at my gate - Tanzquartier / Wiedeń, Bogotá/Kolumbia

Georg o sierpniowym warsztacie: "During that class I would like to work especially on Solo- and Duet-materials, guided and coached by myself with consideration of my recent research. The class willl start with a physical warm-up and sensitive awareness of the structure of our body, his relation to gravitiy, the given space and the group and then we will continue to play with various forms of physical presence. I offer some expressive skills to be explored by everybody in a short improvised flow helping to open the mind and the body equally to perhaps other physical qualities than those of a conventional dance language. Afterwards i would guide the already existing materials from each participant to a short performance format, especially considering a differenciation both of the physical qualities and the using of the space. We would question also the logics of one's patterns and choreographical vision and play with different versions of the same materials. I am fascinated by possibilities of transforming traditional body-space-relations, by visions that may extend the space inwardly and outwardly and by an expressive and existential need to perform."

Ildikó Mándy - choreograf, reżyser, nauczyciel tańca i tancerka. Pracuje nad kreacją okrutnego dokładnego sposobu reprezentowania zachowań międzyludzkich. Jej styl to techniczny dźwiękiem podczas emocjonalnego nakręcenia. Do jej wszechstronnej kariery zaliczyć można także aktorstwo, taniec i choreografię. Mándy rozpoczęła trening od gimnastyki i następnie wstąpiła do szkoły mimu I tańca. Zakończyła swój trening taneczny contact improwizacją i szkoliła się u wielu istotnych postaci "nowej sceny tańca" Steve Paxton i Marka Tompkins. Prowadzi eksperymentalne warsztaty zarówno na Węgrzech jaki poza granicami, jako nauczyciel tańca współczesnego i contact improwizacji w Hungarian Dance Academy, Mándy bada naturę ciała i tańca, relację uporządkowanych ruchów, improwizacji i fizycznego ryzyka w przestrzeni i czasie. Jej debiut choregoraficzny "Blue Monday" został zrealizowany dla Artus Theatre, choreografia została póżniej nagrodzona nagrodą "The Best Alternative Performance" przez krytyków tańca z Budapesztu. Współpracuje od dłuższego czasu z Central-Europe Dance Theatre i Duna Art Ensemble i realizuje choreografie dla Budapest Dance Theatre i One More Movement Theatre. Pracowała również z teatrami poza granicami Węgier jako tancerka i choreograf i jako członek Artur Theatre. W 1999 r. założyła własną grupę Ildikó Mándy Company. Jej pierwsze przedstawienie teatralne dance-visual Pt.: "XYZ" otrzymało nagrodę "dla najlepszego twórcy" podczas II Festiwalu Sztuki Współczesnej w Veszprém. W 2003 r. została uznana przez węgierski rząd nagrodą Harangozó Gyula za całokształt pracy artystycznej jako choreograf i tancerka. Jej prace mogą być scharakteryzowane jako okrutną, dokładną reprezentacja relacji ludzkich i ich emocji; od zawsze interesuje ją łączenie współczesnych technicznych osiągnięć z procesem twórczym.

Artysta form ruchu, choreograf, artysta wizualny. Ukończył kurs Ruchu Estetycznego w węgierskim Movement Culture Society w 1997. W 1998 otrzymał dyplom na University of Applied Arts na Węgrzech. Od 2001 studiował Pedagogikę Tańca Współczesnego na Hungarian Dance Academy. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym Duncan - Dienes School (1997) i Hungarian Art of Movement Company (1995). Jest prezydentem kuratorium w Orchestics Foundation, a od 2004 również prezydentem Hungarian Dance Sciences Association. Uczył się m.in od Márii Tatai, Évy Gálik, Sáry P. Berczik, Évy E. Kovács, Ágnes Szöllősi, Judit Kármán, Dr. Gedeon Dienes, Viktora Fülöp i Dóry Kolozsvári. Od 1992 regularnie występuje na scenie i tworzy choreografie. W 1993 założył zespół o nazwie Cro-Art Occasional. Był członkiem Grupy "Orkesztika" a następnie (1993-95) Teatru Tańca "Orkesztika". Pojawiał się również w spektaklach Decadance Company i Pop-Corn (1996-97). Od 1993 nauczał sztuki ruchu w oparciu o system Duncan-Dienes (orkesztika). Od 1996 wraz z Gedeonem Dienes bada dziedzictwo Valery Dienes. Od 1987 jest wystawcą.

Gábor Dusa - fotograf
Wystawa na Akademii Sztuk Pięknych / otwarcie wystawy 8 października 2007

His first pictures were published in 1990. In 1993 he earned a degree in photography. In 1993-94 he completed a course in press photography at MÚOSZ György Bálint School of Journalism. Currently he is photographing theatrical and dance performances and work freelancer for several hungarian magazines and newspapers. There is no hungarian dance company which haven't been photographed by him. Folk dance, ballet, contemporary dance is also on the palette.

__________________________________________________________

27 pictures from the last 3 years of Solo-Duo Festival

This is the third year when Polish participants competing at the Hungary based Solo-Duo Festival. This is a very hard situation for them. They have to show their knowledge in 5-10 minutes. Because in one day there are a lot of performances, they don`t have enough time for lighting or proper stage design. They can`t use sophisticated props. Costume, music and their own body - that`s all they can use.
It`s also a challenge for the photographer. Usually the performances are quite dark. There isn't enough light to catch the moment or the dancer in the air. The most important what can be captured is the strong presence of the dancer.
In the Eastern-European countries contemporary dance wasn`t a well propagated artform in the last 20 years. This situation is changing fortunately. The Solo-Duo Festival is a very good possibility to show the development, and dancers of different countries can communicate with each other.

http://boreger.atw.hu/varso.htm

(ur. 1970) Studiował teatr klasyczny od 1991 w szkole teatralnej Teatro Stabile w Turynie prowadzonej przez Luca Ronconi. Od 1994 do 1995 pracował w teatrze poszukującym Laboratorio Teatro Settimo kierowanego przez Gabriele Vacis. Tam napisał, wyreżyserował i zagrał swoje pierwsze spektakle z dziedziny teatru narracyjnego. Od 1995 do 1996 pracował w Workcenter of Richards and Grotowski, po którym to doświadczeniu otworzył w 1996 w Turynie Laboratorio permanente di ricerca sull'arte dell'attore (Laboratorium poszukiwań w sztuce aktora). Od 1996 śpiewa i jest kompozytorem musicalowego zespołu Rosso Rustico Amaro Trio. Od 1997 prowadzi warsztaty aktorskie dla różnych zespołów, szkół teatralnych, uniwersytetów w kraju i zagranicą.

Domenico jest specjalistą od pracy z ciałem w grze aktorskiej, śpiewie i komponowaniu pieśni przez grupę, reżyserowaniu spektakli i wydarzeń teatralnych. Pomaga rozwijać umiejętności aktorskie, zarówno w długim procesie w ramach 3-4 letniej nauki, jak i krótkich warsztatów.

Evgeny Kulagin i Ivan Estegneev spotkali się na Festiwalu "Open Look" w 2001. Po kilkakrotnym wspólnym uczestniczeniu w projektach w Saint Petersburgu, przenieśli się do Kostromy i założyli szkołę i zespół Dialogue Dance. Początki eksperymentów twórczych, które ukształtowały ich repertuar przypadaja na jesień 2002.

Dialog w każdym tego słowa znaczeniu - zawodowy, osobisty, pozawerbalny- pozostał głównym celem i sensem ich pracy. Wszystkie spektakle zespołu zostały stworzone jako pewna forma konwersacji pomiędzy Evgenim Kulaginem i Ivanem Estegneevem. Co więcej, fakt, iż praktycznie każdy z nich żyje i działa osobno, włączając w to m.in. pracę w Kostroma Drama Theatre, czyni dialog ten bardziej twórczym i wielobarwnym.

Dialogue Dance Company jest stałą grupą twórczą współpracującą także z innymi choreografami, tancerzami, zapraszającą projektantów i reżyserów teatralnych, fotografów i twórców sztuk wizualnych, by współtworzyli wraz z nimi.

eferte_koordynator: Anna Kruk, tel. +48 880 422 264, krukakruczek@gmail.com