| programy fundacji | aktualności | mufmi teatr tańca | anna piotrowska | kontakt | fundacja | partnerzy | |
|---|
| SOLODUODANCEFESTIVAL | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 |
|
|||||||
 Serdeczne podziękowania dla Instytutu Polskiego w Budapeszcie za wieloletnią współpracę, wsparcie i możliwość zaprezentowania "młodego polskiego tańca współczesnego" podczas Festiwalu w Budapeszcie. organizator: Fundacja Rozwoju Tańca / mecenat: Miasto Stołeczne Warszawa Dzielnica Mokotów / partnerzy: Klub Dowództwa Garnizonu Warszawa, Orkesztika Foundation - Budapeszt, Instytut Węgierski - Warszawa, Instytut Polski - Budapeszt |
6th Solo Dance and 4th Duo Dance International Festival, Budapeszt 2005 organised by the Orkesztika Alapítvány (Orkesztika Foundation) |
 |
Anna PIotrowska po raz pierwszy na Festiwalu SoloDuo z premierowym przedstawieniem "n_nieporuszone" (n_not moved). Znalazła się w gronie laureatów. RECENZJA by Tamas Halasz, Budapest, styczeń 2005 Pamiętnik z okresu dojrzewania Wyjątkowo ekscytujące dzieło, dłuższy utwór z wieloma postaciami, dzieło Witolda Gombrowicza zainspirowało pracę skomponowaną w oparciu o materiały zaczerpnięte z Dramatu Baronostwa. Utwór zatytułowany N_nie poruszony/ N_nem mozditott/ przywiozła z Warszawy do Budapesztu tancerka-choreograf Anna Piotrowska. Przedstawienie było jedną z najznamienitszych inscenizacji choreograficznych - zarówno pod względem wykorzystania przestrzeni, jak i światła okazało się wyjątkowym. Baśniowy, czerpiący z niemieckiego filmu okresu ekspresjonizmu, z surrealistycznych kabaretów świat wsparty został wspaniałym, porywającym montażem muzycznym Aleksandry Gryki. Tancerka miała włosy ufryzowane w kształcie specjalnych rogów, jej czarno-biały strój był przyozdobiony drobnymi jedwabnymi kwiatuszkami: niespokojną postać czyniło jeszcze bardziej magnetyczną ostre światło odbite od podłogi i długi cień rzucony na całe ciało. Osamotnienie, wygnanie, ekscentryczność czynią jej solówkę mądrą, oryginalną. Wolno poruszającym się ciałem targają ponure energie: to się potyka, ażeby z własnego smutku znów zaczerpnąć siłę. Rwąca, poszarpana muzyka, jakby płynąca z grającego w kółko gramofonu czy też ze ściszonego radia. W szczególnej muzycznej i wizualnej przestrzeni ruchu widzimy intymny, pełen wyznania taniec nieuchwytnej, ulotnej, cierpiącej istoty. |
|
cele i regulamin SOLODUO cel festiwalu: poszukiwanie krótkich, nowych i ciekawych form tanecznych. Festiwal pozwala tancerzom niezależnym, jak również zrzeszonym w teatrach tańca na rozwój indywidualnych koncepcji artystycznych. Rozmowy z profesjonalnym jury pozwalają pogłębiać doświadczenia, kreować i rozwijać swój wewnętrzny świat. W drugim etapie Festiwalu, który ma miejsce w Mu Theatre w Budapeszcie bierze udział 20 produkcji solowych i 20 duetów, które są oceniane przez międzynarodowe jury i kwalifikowane do III ostatniego etapu, który ma miejsce w znanym światu tańca współczesnego Centrum Sztuki Współczesnej TRAFO (finał odbywa się zazwyczaj w maju). Samo wystąpienie w tym miejscu jest ogromnym wyróżnieniem.
Nie dopuszcza się prac improwizowanych i przedstawianych już wcześniej na festiwalu Solo & Duo. Uczestnicy muszą być powyżej 18 roku życia. Długość solowych prac nie może być dłuższa niż 6 minut, a duety mają do 9 minut. Przekroczenie limitu dyskwalifikuje daną prezentację. Rekwizyty i instrumenty mogą być używane w przedstawieniu, ale tylko gdy ich instalacja nie zajmuje więcej niż 30 s. Rekwizyty typu: świece, woda, farby, które mogą uszkodzić i poplamić podłogę baletową są zabronione. kryteria jury: jakość i fantazja świadomość przestrzeni i widza struktura przedstawienia: umiejętności: choreografia, jakość ruchu i doboru muzyki muzykalność a ruch
wizualizacja: kostium, charakteryzacja, rekwizyt, wykorzystanie światła, spójność z treścią, scenografia duety - współpraca pomiędzy artystami na scenie |
|---|