programy fundacji | aktualności | mufmi teatr tańca | anna piotrowska | kontakt | fundacja | partnerzy |
---|
SOLODUODANCEFESTIVAL | ||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
||||||||
Serdeczne podziękowania dla Instytutu Polskiego w Budapeszcie za wieloletnią współpracę, wsparcie i możliwość zaprezentowania "młodego polskiego tańca współczesnego" podczas Festiwalu w Budapeszcie. organizator: Fundacja Rozwoju Tańca / mecenat: Miasto Stołeczne Warszawa Dzielnica Mokotów / partnerzy: Klub Dowództwa Garnizonu Warszawa, Orkesztika Foundation - Budapeszt, Instytut Węgierski - Warszawa, Instytut Polski - Budapeszt |
7th Solo Dance and 5th Duo Dance International Festival, Budapeszt 2006 organised by the Orkesztika Alapítvány (Orkesztika Foundation) |
||||||||||||||||||||
Nagrodzone przez jury produkcje
|
||||||||||||||||||||
cele i regulamin SOLODUO cel festiwalu: poszukiwanie krótkich, nowych i ciekawych form tanecznych. Festiwal pozwala tancerzom niezależnym, jak również zrzeszonym w teatrach tańca na rozwój indywidualnych koncepcji artystycznych. Rozmowy z profesjonalnym jury pozwalają pogłębiać doświadczenia, kreować i rozwijać swój wewnętrzny świat. W drugim etapie Festiwalu, który ma miejsce w Mu Theatre w Budapeszcie bierze udział 20 produkcji solowych i 20 duetów, które są oceniane przez międzynarodowe jury i kwalifikowane do III ostatniego etapu, który ma miejsce w znanym światu tańca współczesnego Centrum Sztuki Współczesnej TRAFO (finał odbywa się zazwyczaj w maju). Samo wystąpienie w tym miejscu jest ogromnym wyróżnieniem.
Nie dopuszcza się prac improwizowanych i przedstawianych już wcześniej na festiwalu Solo & Duo. Uczestnicy muszą być powyżej 18 roku życia. Długość solowych prac nie może być dłuższa niż 6 minut, a duety mają do 9 minut. Przekroczenie limitu dyskwalifikuje daną prezentację. Rekwizyty i instrumenty mogą być używane w przedstawieniu, ale tylko gdy ich instalacja nie zajmuje więcej niż 30 s. Rekwizyty typu: świece, woda, farby, które mogą uszkodzić i poplamić podłogę baletową są zabronione. kryteria jury: jakość i fantazja świadomość przestrzeni i widza struktura przedstawienia: umiejętności: choreografia, jakość ruchu i doboru muzyki muzykalność a ruch
wizualizacja: kostium, charakteryzacja, rekwizyt, wykorzystanie światła, spójność z treścią, scenografia duety - współpraca pomiędzy artystami na scenie |
---|